2017年3月26日，農民藝術家熊慶華最新個展在京開幕，又一次讓素人藝術回到人們的視野中，近年來，經常可以看到關于素人藝術家的展覽，從參加威尼斯雙年展的郭鳳怡到中央美術學院食堂女服務員汪化，再到重慶棒棒田慶華等等，北京還出現了關于素人藝術的藝術節，似乎素人藝術已經開始廣泛的進入到了畫廊和美術館體系中，但現實真的是這樣的嗎?關于素人藝術我們真的了解嗎?素人藝術家真的能成為“藝術家”嗎?

農民油畫家的藝術夢

　　游戲的孩子，皺紋深刻的漁民，被遺忘的底層勞動者，這是熊慶華畫面中經常出現的形象，《城管來了》，打工的小販們作鳥獸散，一派驚恐;《不羈的牛》，一頭負重累累的牛奮蹄抗爭，最后甩開束縛騰云駕霧，熊慶華用畫面記錄了逐漸流逝的傳統習俗，正在消失的家園。

《青蛙跳》 熊慶華 150x120cm 2014年

　　1976年，熊慶華出生在湖北仙桃永長河村，他從6歲開始畫畫，沒人啟蒙也沒人教，自己埋頭勾畫連環畫上的英雄人物。升入鎮中學后，熊慶華住校，由于性格內向，他成績下降得厲害，開始厭學，這時候繪畫是他唯一的慰藉，念完初二，熊慶華的文化課成績已經“慘不忍睹”了，這時候只能選擇輟學，時年他15歲，當時輟學的孩子們的唯一選擇是外出打工，但熊慶華的父母并沒有讓他外出，在他的父親看來，畫畫也是一技之長，但隨著年齡的增長，來自生活的壓力越來越大，村民的議論也越來越多，熊慶華的父親也認為他將一事無成，這樣的狀況一直持續到他婚后，為了生計只能南下深圳打工。

　　當時他去了一家負責清理手表外殼上的毛料的工廠，一天清理200多個手表，熊慶華覺得自尊受挫，三天后，招呼也不打就走了。2006年，熊慶華又做了第二次嘗試，這次來到的是深圳大芬村，他打算去找個畫畫的活兒，把作品帶去，結果畫廊老板提出各種質疑，說“你都畫了些什么東西啊，你的基礎根本不行啊”。對于一直想要成為畫家的熊慶華來說，這是致命的打擊：“努力了這么多年，一下子就被人全部抹殺了。”

《我們的偉大時刻》100cm * 150cm 年代：2016

　　好在他咬牙堅持了下來，直到他的發小好友雷才兵在一些論壇上，陸續上傳發布他的作品，他才被人關注，2010年，他賣出人生第一批畫。也是在網上，他遇到了策展人郭宇寬，郭宇寬對那些畫“過目不忘”，從北京一路南下，尋到熊慶華家。“不像北京宋莊，那地方沒有一點藝術氣息。”郭宇寬回憶說。熊慶華從床底拉出來好幾幅畫給他看。后來，郭宇寬把身上的2萬塊錢都給他了，以5000元一幅的價格買了幾幅。他告訴熊慶華，以后每個月買他一幅畫，并且給他5000元工資。2014年，郭宇寬開始做畫廊，要給熊慶華辦展。2015年1月和2016年7月，熊慶華先后兩次在北京舉辦了個人畫展。

　　辦展后的熊慶華像是在藝術界騰空出世，被很多人關注，也有褒貶不一的評價。郭宇寬說，最早一些藝術評論界的人不認可他，美院的畫家說他畫的一點都不好。“熊慶華是野路子殺出來的，美院的人學了一輩子基本功，所以抵觸比較大。”郭宇寬認為，熊慶華的天性里有著詼諧樂天的部分，“在窮成這樣的一個地方創作，他不是愁眉苦臉的，是自得其樂的。”

《有睡蓮的池塘》 熊慶華 150x100cm 2016年 布面油畫

　　此次展覽出品人邵偉在談到熊慶華時講到：“熊慶華的出現彌補了時代空白，以往我們都是在藝術院校、畫廊、藝博會等等專業的地方尋找藝術家，很少去到鄉村尋找，熊慶華是一個特例，他的創作反映出了鄉村的情緒，這是他的價值，我是收藏家，他的故事打動了我，作品感染了我，好東西要與大家分享。”

　　誠如邵偉所講到的那樣，我們當下已經有了一個由院校、畫廊、藝博會、拍賣等等各種元素組成的非常牢固的藝術體制，體制之內的人想要成功非常的困難，更別說體制之外從事藝術創作的人，想要進來談何容易，但在體制之外有一個非常龐大的藝術群體在等著我們去發現。

　　《漁民》140cm * 100cm 年代：2016

　　在這里熊慶華無疑是幸運的，但他的內心也會時常感到惶恐，因為在他成名之后，一位70多歲的老人曾去拜訪他，介紹說自己畫了一生的畫，沒有成功“如果我不被認可，可能跟他一樣” 熊慶華講到。

“素人藝術”還遠沒有到被人接受的時候?

　　熊慶華的故事讓我們看到，素人藝術家的不易與艱辛，雖然他們都有一顆堅定不移的藝術之心，但又有多少機會能夠給到他們，讓他們能夠展示自己的藝術，通過媒體的報道，我們發現，能夠進入到我們視野的素人藝術家屈指可數，這其中最有名的要數在長征空間辦過展覽，去到過威尼斯雙年展的郭鳳怡，中央美術學院食堂女服務員汪化，四川美院的棒棒田慶華，在北京太和藝術空間舉辦過個展的邵媽媽等等。

　　郭鳳怡作品

　　他們的出身相似，被發現的方式也相似，比如郭鳳怡，1942年7月生于西安，1962年高中畢業。從1989年5月起，她因病退休并開始練習氣功。兩年后，從未受到過美術教育的郭鳳怡開始畫畫。這些畫是在一個青年藝術家策劃的展覽中展出時被長征計劃盧杰發現的。邵媽媽，名炳鳳，出生于上世紀40年代。在那個浩浩蕩蕩興興轟轟的年月里務過農，做過工，教過書，成為母親，哺育兒女，見證了時代的變遷，歲月的更迭。她的畫是被太和藝術空間負責人賈廷峰在網上發現的：“直到有一天在網絡上看到了邵媽媽的畫，一下子被她那充滿童趣和略帶詼諧的畫風所吸引。” 汪化的出現是由于其作品被在中央美院壁畫系就讀的仲書漁看到之后，發布在微博上，受到廣泛關注。

　　郭鳳怡作品

　　北京素人藝術和漫畫藝術的藝術節Almost Art Project創始人劉亦嫄談到當下素人藝術的現狀時表示：2002年郭鳳怡在長征的展覽引起很大的關注，之后一直到2007年，南京藝術家郭海平與精神科醫生合著了《瘋狂藝術：中國精神病人藝術報告》在中國出版。而郭海平在2010年創立的為原形藝術中心(現更名為天成藝術中心)也是中國首家為精神病患提供藝術創作平臺的非營利機構。郭海平的機構在創立后幫助了許多人，并挖掘了很多極富天賦的素人藝術家，2013年，他在南京策劃的“原生藝術十人展”，也是中國首個專門針對素人藝術家的大展。

　　郭鳳怡作品

　　在她看來，中國的素人藝術相比于西方還沒有發展出完善的藝術體系和機制去展示、保存和推廣。在西方，素人藝術在相對平穩發展了幾十年，在進入新紀元的十年后出現了第二次爆發。2009年，英國人詹姆斯·布萊特在倫敦的一個舊倉庫中舉辦了名為“萬物博物館”(The museum of everything)的首次展覽，展出了近百位素人藝術家的作品。這個游擊博物館和每年一度的特納獎展同期舉行，但參觀人數和媒體報道使其風頭一度蓋過了當年的特納獎。之后這個移動的博物館被邀請去泰特現代美術館和俄羅斯進行巡回展覽，2013年還進入了威尼斯雙年展。而2013年威尼斯雙年展的策展人馬西米利亞諾·焦尼(Massimiliano Gioni)的主題展“百科宮殿”將數位素人藝術家囊括其中(包括中國素人藝術家郭鳳儀)，也體現了主流藝術界對素人藝術的認可，這次雙年展也讓“素人藝術”這一概念再次受到了更多的國際關注。

　　“現在國內的素人藝術只是一個初級階段，大家對素人藝術其實抱有很大的好奇心。這也和我們目前的工作有關：現在國內沒有人去挖掘這些素人藝術家，甚至很多人不知道素人藝術形式的存在，更沒有系統的梳理，主流的美術館系統也還沒有接受素人藝術這個概念。” 北京素人藝術和漫畫藝術的藝術節Almost Art Project創始人劉亦嫄講到。

素人藝術只是一種調味劑?

　　那么是否意味著，素人藝術家完全沒有機會?當然并非如此，在批評家胡斌看來，既有的藝術系統需要不斷更新，需要吸收外界不同因素來改變原來的藝術規則，此外，現在有一些真正的素人畫和專業繪畫里的“壞畫”很相近，為什么會這樣?因為整個藝術界都有尋求顛覆既有藝術系統和規則的訴求在里面，就會把素人繪畫納入進來，同時專業領域里面也有一部分人開始向素人繪畫靠近，采取一種素人畫的形式，畫得看起來像不會畫畫一樣，兩者有點合流了。在這樣一個大的背景之下，素人繪畫自然就會受到關注，成為一種趨勢。還有就是在新技術環境下，素人和非素人，專業和非專業之間的界限日益被打破。

　　汪化作品

　　“看了幾十年畫，愈發覺得現在的畫家大都太能畫了。各種技術、風格、流派層出不窮，搞傳統的、玩當代的都在施展各自本領拼命折騰，大家凈想在這藝術的獨木橋上擠到彼岸，創出一片獨屬自己的高地。也不知看了多少琳瑯滿目的畫，越看越乏味、越看越無聊，總感覺這些作品缺失了什么。” 太和藝術空間負責人賈廷峰談到舉辦素人藝術展初衷時講到，也從側面佐證了胡斌的說法。

　　汪化作品

　　但在胡斌看來，這并不是說素人繪畫會成為主角，因為藝術規則以及藝術書寫系統仍然是精英化的，非自覺的素人繪畫只是作為整個藝術系統可以吸收的養料、可以添加的材料來被認知和認同。

成為職業藝術家是否會是一個好的選擇?

　　既然素人藝術始終處在一種很被動的地位，那么其是否能成為職業藝術家?在胡斌看來，對于素人畫家，如果真正要進入到藝術史書寫當中的話，還是應該要對藝術系統有所了解，能動地為這個系統提供某種思想的活力，才有可能獲得主動權，能動地決定自己的方向，否則就只能是整個系統里面添加的一個元素。

　　劉亦嫄也同樣反思讓素人藝術家們擺脫素人的身份到底是好還是壞：“素人藝術作品的價值到底來自藝術品本身還是創作者的特殊身份?倘若是前者自然很好，但倘若是后者，則有消費弱勢群體之嫌。”她在2015年第一次做素人藝術展覽的時候刻意避免了創作者的背景介紹，讓觀眾們直接面對畫作，而作者信息被羅列在最后的索引之中。

　　邵媽媽的畫

　　而胡斌則講到，有部分素人畫家被選擇之后，慢慢地不甘心于自己非專業的身份，去專業院校學習，由于每人悟性、年齡各方面的差異，假如又從石膏、素描學起，很可能學得四不像、不倫不類了，比較悲催的是，即使學得很好，也問題很大，因為這可能正好是所謂的專業院校前沿藝術家們要拋棄的那套規則和傳統，本來人家看中的是他們與專業系統不一樣的地方，現在學的卻是跟專業系統一樣的東西，尤其是具象寫實這套系統，學得不像很糟糕，學得像也糟糕。

　　似乎這是一個死胡同，關于如何學習藝術系統，他建議不改變自己既有的畫法，而是去增強思想、哲學等各方面的文化素養，使自己能夠認識到自己的創作行動到底是怎么一回事，自己的藝術實踐在整個藝術系統當中到底是怎么一回事，把懵懂狀態轉化為自覺自明的狀態，慢慢有意識地去選擇自己的方向，進入到真正的藝術系統當中來。總之要真正要進入到藝術系統，還是需要素人畫家能夠自覺起來，但是這條路很艱難。